对面那道视线似乎又若有若无地落了过来，笑意浅。
【宝贝好漂亮。】
只这一句，逢夏耳朵倏地热起来。
他在人群里坐着八风不动的，却是在跟她闲扯谈情。
逢夏慢吞吞地打字：
【少来。】
【您不是又视察工作的吧，这部戏不是陈彦老师投的吗。】
逢夏以为跟以前差不多，他在上面砸了投资，她还在脑海里盘算着自家人投资的戏她闹事要不要收敛点手段。
消息滴答落地。
【没。】
【是想你了。】
……
开拍在即，极为和景别的位置确定好，导演拿起对讲：
“准备，开始！”
今天拍的戏高光点在逢夏，比起前一天拍的争吵戏份，更多是角色自己内心对于世道和自我坚守的挣扎，要的是对方角色步步紧逼，她再顺利地把这种情绪演绎出来。
这场戏比起按照剧本上一五一十的走，导演在开拍前就交代过，想试一场演员的自由发挥，要最真实的情感，就不需要太按部就班的来。
第一镜就是哭戏。
场记拍板，镜头随之慢慢转动。
在开拍声落下之前，她清透莹莹的眼眸噙着水雾，萦绕一圈，却气到好处地不让眼泪滴出眼眶的程度。
只需要一个泪眼朦胧的动作，不需要多加说明或是旁白台词来递进情绪，那种倔强和顽强感便体现的淋漓尽致。
在镜头对准她的那刻，她身体里关于逢夏的灵魂就已全部被抽走，再填充进全新的、截然不同的自我。
台词字字真切：
“……我只是想做我想做的事情，这到底有什么错呢？”
一直仔仔细细观察着大监的导演也似屏住呼吸，目光紧紧跟随着画面上的女孩移动。
比起她昨天那种青涩带不进去戏感情不知好了多少倍，昨天到后面逢夏全凭着技巧在拍，跟现在这种与生俱来的代入感天差地别。
好的导演会让演员有蜕茧成蝶的巨变，而导演遇到好的演员也是。
那是种难言的期盼和兴奋，导演满是希冀地看着接下来还会出现什么让他惊喜出现，酝酿到恰到好处的片段忽的戛然而止。
对手接不上戏。
或者说，对手给的反馈完全让这段戏的华彩大大降低。
像在对着个木头演戏。
导演眉头紧蹙成川：“停！”
他对讲声音开得极大，音量更是毫不逊色。
“逢夏哭是因为角色的情绪表达就是如此，你哭是因为什么？因为知道技不如人在自惭形秽？你是在训斥她，试图教化她的人，你的态度不是乞求她！你是在跟她对戏，不是在看戏！”
片场周遭的目光都在看，这种中途被人打断，被怼着脸骂业务能力不行的场面，没有几个人能反应过来。