反身击鼓式；
天女散花式……
总之，伎乐天三十六式一出，那种充满着异域风情，柔媚中充满着力量，蛊魅中却又带着庄严的飞天舞姿，将所有人看的如痴如醉，哪怕是再没有艺术细胞的人，都不能不承认，这大抵是世界上最华丽、最宝相庄严的舞蹈了。
如果仅仅只是舞姿优美，那岛国人还能接受这种差距，毕竟岛国素来尊崇大唐，被同样传承自唐帝国的飞天舞压住一头，那是理所应当的事情。
可如果这一场绝对称得上是视觉盛宴的飞天舞，再配上《千年的祈祷》这种祭祀风格浓重，偏又优美庄重的无与伦比的纯音乐，那1+1远远大于二的实际效果，让现场的岛国观众在感受到了来自灵魂的战栗之余，真的开始产生浓烈的自卑感了。
没办法，哪怕在后世，也再也找不出能比这两样东西更搭配、更震撼人心的音乐和舞蹈出来，在某人的作弊手法下，这种堪称降维的碾压，堪称无解。
………………
九点三十。
在主持人在台上刻意多拖延了三分钟后，岛国的另一名人气歌手上台，表演了一首在今年岛国非常火的流行歌曲。
只不过前面连续三场来自华夏文化碾压的后果已经出现，已经吃过数道珍馐大餐的观众，听着这种只懂得情情爱爱的流行歌曲索然无味，甚至在这位人气歌手谢幕时，连敷衍的掌声都稀稀落落的。
………………
九点三十五。
换了一身服装的土狗同学再度上场。
“醉过风喝过茶，寻常巷口寻个酒家；”
”在座皆算老友，碗底便是天涯~”
“天涯远无处不为家，蓬门自我也像广厦；”
“论意气不计多或寡，占三分便敢自称为侠~”
……
“向江北饮过马，对西风与黄沙，无情也似我迎剑锋斩桃花；”
“人世能相逢，谢青山催白发，慷慨唯霜雪相赠眉尖一道疤~”
“当此世生死也算闲话，来换场豪醉不负天纵潇洒；”
“风流不曾老~弹铗唱作年华，凭我自由去只做狂人不谓侠！”
不得不说，其实这首《不谓侠》非常符合土狗同学的性子，因此演绎的也是豪气朗利无比，配上她那沉浸在歌词后洒脱睥睨的表情，着实将那专属于华夏的江湖气演绎的淋漓尽致。
而相比于之前几首纯音乐的纯粹碾压，其实在场的观众反倒是更能品味出这首歌曲的好与妙趣来。
要知道，八九十年代，是香江影视横扫亚洲的年代，岛国自然也在其中，甚至此时不少的岛国名人明星，直接就是香江巨星们的狂热小粉丝。
而作为香江电影的主要题材之一，没少看古装和武侠电影的岛国人自然对这一类歌曲更加熟悉，接受度也更高。
原本在他们看来，在无数天才词曲人的努力下，香江的这一类歌曲已经是个无法逾越的高峰了，但他们万万没有想到，华夏大陆在这一块，竟然也丝毫不逊色。
不，不只是不逊色，从歌词来说，《不谓侠》里的那种洗尽铅华后的豁达洒脱感，反倒比传统的快意恩仇和无奈，更加令人向往，立意也更加高了半筹。
当然，那种隐隐约约的怅然若失感，也更加打动此时岛国人的心弦。
不出预料的话，等文化祭结束，这首歌曲在岛国的传唱度和曝光度，反倒可能比那几首纯音乐要更高一些。
………………
十点二十。
又经历过几轮交叉汇演之后，换回曲裾的土狗同学与一众华夏艺术家再度站在了台上。
瞧瞧时间，应该是到了压轴表演环节。
正当众人看着台上满满当当的华夏乐器，以为中方终于要表演之前无数人翘首以盼的《紫禁花园》时……
随着灯光暗下，随着一阵仿若编钟的乐器传来，
跟之前的华夏纯音乐不一样，这首曲子一上来就是王炸，
掺杂在“编钟”声里的钢琴、古琴（原版是没有的，但加上去效果更好）、电子键盘、架子古鼓等一众乐器，竟然瞬间就营造出了一种苍茫而悲壮的宫廷感。
所有在场的观众无不心神为夺，再一次陷入源自灵魂的深深战栗中去。
嗯……
没错，中方最后表演的这首曲子，其实就是提前六年出现的《故宫的记忆》，这首在后世各种场合里已经反反复复出现过无数遍的曲子，不管伱再听几次，还是会被瞬间夺走心神。
连后世那些或多或少都有了免疫力的人都是如此，更何况是第一次听到这首曲子的观众？
所以不出意外，随着nhk电视台的镜头扫过，全场的岛国观众无一不是呆若木雕，嘴巴大大o开，一副魂不守舍的模样。
事实上，要不是有旁边的同事提醒，就连nhk的摄像人员，都几乎忘记了自己还有重要工作在身。
看着身边人宛如被抛上岸的活鱼，一个个呼吸困难的模样，台下中方代表团里的某个副领队忍不住暗自叹息一声。
扫了扫观众人随着音乐逐渐变得失落和悲戚的表情，这个四十多岁的副领队，犹豫了一下，最终还是轻轻把身子凑到杨默的身边，小声说道：“杨总，您坚持把这首曲子放在今天压轴表演……回去以后，就不担心有人说闲话？”
说着，这位实际职级其实还要比杨默高上两级的副领队咬了咬牙：“要不这样，杨总，趁着一会儿日方还有一场表演，我现在去跟主办方协调一下，咱们临时加一场节目，他们应该也不会反对的……这样的话，只要这首故宫的记忆不是最后演出的，回国后，有人就想要做文章，也做不了太大。”
正在聚精会神看着台上的土狗同学演出的杨默闻言，有些意外地转过头来，看着这位由官方指派过来随行，之前一直跟他亲热但不亲近的副领队。
他自然知道对方是在提醒什么。
《故宫的回忆》这首曲子，论及惊艳程度，即便在后世，也绝对可以排在华夏音乐的前三名；
但这曲子有一点不好……它是标准的高开低走，最后再来升华的曲调结构。
在曲子的中间部分，有着一段颇为不短的低沉而压抑的间奏，因此整首曲子听下来，那种“俱往矣”的遗憾和悲壮，才会如此的强烈。
如果这首曲子如同原本的历史一般，是由岛国的音乐组合神思者来创作/借鉴创作和演出的，那自然不会存在任何问题；但今天是中日文化祭，领队的又是杨默这个央企干部，那么把这首曲子放在最后压轴，那就很容易被人拿来做文章了。
就像这位副领队说的，一旦回国，指不定就有人拍着桌子质问：“你把这么一首如同日薄西山般的曲目放在最后来演奏，到底想要暗示什么！？”
要知道，这次的中日文化交流，华夏代表团这一方准备的节目可绝对不仅仅只有今天晚上的那么几个，别说还有传统戏曲、歌曲等一众备选了，哪怕是大华公司这边“原创”的纯音乐，也不只有《象王行》、《千年的祈祷》和《故宫的回忆》这三首……某个毫不知廉耻的剽窃者，早早地就把关大洲老师jannik的那些经典作品全部搬过来了。
所以，副领队真的很难理解杨默为什么要这么安排，虽然他并没有听过节目名单上最后被临时划掉的其余几首纯音乐，但从今天的现场感受来说，他绝对不会相信大华公司最终没有进入名单里的那几首纯音乐比《故宫的回忆》差多少。
说实话，也就是他今天在现场大受震撼，被那一首首惊艳到足以传世的音乐激荡的难以自己，否则的话，他是绝对不会好心提醒身边这个以国企干部身份抢了他活计和荣誉的家伙的，更不会主动挺身而出，想要跟主办方协调追加节目的事情。
孰料杨默闻言，只是笑了笑：“不用。”
副领队顿时急了：“杨科长……你要不要再认真考虑一下？”
情急之下，他连称呼都从杨总变成了杨科长。
杨默缓缓摇了摇头：“我这次来岛国，工作不仅仅只有今天的中日文化交流而已，所以，我之所以刻意安排《故宫的回忆》当做压轴节目，就是要给岛国人一个强烈的心理暗示，降低他们民众的抵触心理……这里面的逻辑有些玄妙，一时半会解释不清……总之，你不用管就是了。”
岛国对于华夏的心情一直很复杂，崇慕中掺杂着敌视；敬畏中掺杂着轻视；亲近中掺杂着防备……等等等等，不一而足。
现在的华夏不是后世那个国力强大到已经可以说出“这世界上只有两个国家……一个叫华夏，另一个叫外国”的国度；
尚在蹒跚艰行的它，此时需要借用岛国的市场和经济来汲取营养，从而快速恢复元气；
因此，在puA岛国去实现自己的目的之余，又不至于让这些性格矛盾的小猴子在群体意识这个层面于胡思乱想中产生应激反应，就成了一件非常重要的事情。
所以，还有什么能比一个看上去曾经辉煌无比，但如今日已然没有什么威胁能力的邻居，更能让他们安心，并且彻底放下戒备，用一种带着唏嘘的向往，去承认它们过往的伟大呢？
………………
不出所料，中日文化祭第一天晚上的文艺汇演一经播出，就引起了飓风过境般的轰动。
哪怕是再没有音乐细胞的人，对于nhk电视台转播的那些华夏音乐，也是听的如痴如醉，纷纷致电nhk，询问自己什么时候能在市面上买到这些音乐的专辑（nhk已经拿到这些曲目的商业授权，而他们也有自己的唱片发行部）。
而岛国的商家也不是蠢人，巨大的震撼后，纷纷掏钱向nhk付了版权费用后，开始在自家店铺门口搭起录像机，然后直接就用录下来的转播现场画面和音乐，开始招揽起来往的客人来。
短短两天时间，中日文化祭还没正式结束（计划举办三天）呢，东京、大阪、京都等一众岛国城市的大街小巷，便全部充斥着那些华夏音乐的声音，那种炸街的效果甚至比千禧年初乍经韩流的华夏还要夸张。
而对于这种现象，岛国的媒体却没有出现任何批判的声音，反倒全是对于华夏文化的溢美之词，不少媒体甚至在报纸上惊呼：“历史底蕴的巨大差距无法通过后天的努力去弥补……时隔千年，岛国再度沐浴在华夏文化的神光下！”
而看到这种宛如五十万般的眼球标题，正在温泉酒店里休息的杨默有些不忍直视上面那些几乎称得上是跪舔的“反思”内容，轻轻放下报纸，然后对着身边的穆大小姐笑了笑：“雅儿同志，时间差不多了，你那边的计划可以开始行动了。”
穆丽雅从矮桌上厚厚的资料堆里抬起头来，笑吟吟地应了一声：“嗯……”
(本章完)