电影开放！
其实， 十七岁单车这部电影。 尽管在奖项上， 取得了一些不错的成就。 但， 实事求是的讲， 片子存在争议。 口碑在某些方面也呈两极化。 爱的爱死。 讨厌的也能贬的一无是处。 在时寻看来， 缺点肯定也是有的。 这世上， 本也没什么完美可言。 比如， 对现实的处理， 有些部分， 太概念化， 太戏剧。 太说教。 有些部分， 也有点强行去给观众灌输影片表达的一些主题。 显得过于强调生活的差异， 且有意放大。 这种表现手法， 不是不可以， 但不能过。 毕竟， 差异，归根究底是一种感受。 一旦过了，就显得展示意味居多。 时寻的全新处理则是淡一些。 把城乡差异， 用生活里的细节， 以一种更接近生活的逻辑方式， 散布在影片角色的日常生活中。 这样的好处是， 观众可以更沉浸一些。 可以下意识去感受。 两种形式的区别， 也可以理解为， 一种是有个人告诉你， 我这酒，嘎嘎好，你得尝。 一种是微笑的看着你， 像个久别重逢的老友， 带着复杂难言的情绪， 递给你酒杯。 你自然的接过。 小口小口的品尝， 悠悠的琢磨着那股滋味。 他也着力针对‘生活和生存’这个主题， 加强了表达。 当然， 影片最重要的那种， 青春的残酷感， 简单的纯粹感， 那种现实与理想的割裂感， 以及那种不经意间荡漾的一缕悲哀。 时寻也抓住核心，原汁原味的保留下来了。 整体上， 他认为， 改进之后， 无论从画面， 色彩。 光线感。 人物演绎。 相较原片， 都增色不少。 当然，最终。 一切还是得由观众来评判。 在电影第一幕， 浮现在荧屏上的一瞬间。 时寻心中也有些许紧张。 不过，他克制的比较好。 —— 郑栋天提前就看过样片。 这会儿表情很收敛。 原本， 他有过担心时寻能不能驾驭好这样的题材。 但看了之后， 他发现时寻拍的，比给他讲故事的时候还要好。 好的都有些令他出乎意料。 第一次拍长片啊。 这要是不说， 拿给别人看，你说是个成熟的导演，别人准得信。 风格方面， 随着全新的题材，也和之前有很大变化。 看的出来，时寻明显是在有意在进行着一种探索。 他倒也不奇怪。 年轻人嘛！ 也符合年轻人的调性， 永不满足！ 就得有这股破旧除新的劲儿。 但最让郑栋天满意的是， 时寻脑子很清醒。 他没有一味的沉迷探索，被题材带着跑。 这部片子， 他依旧把之前片子里，很重要一个风格， 也是郑栋天无比欣赏的一点保持住了。 即那种传统的，东方式明显的，含蓄式表达。 所谓， 世事洞明皆学问。 人情练达即文章。 大抵如是。 偏头看看老友谢非， 谢非脸上露着讶异。 郑栋天一看就知道， 这家伙心里多半在想“现在的学生，都这么牛比了？” 他也忍不住一乐。 你当他为什么特地邀请谢非来。 谢非本来还在外头筹备着戏呢。 结果三天两头被call电话过来骚扰。 就是给这老小子看看。 嘿，看到没，这货，我教的。 谢非是一个成熟的导演， 也是个大导演。 78年开始执导首部个人电影。 86年执导的剧情片‘湘女萧萧’，就去圣塞巴斯蒂安国际电影节拿奖了。 后来，步入90年代，金熊、银熊都拿过。 目前正在准备的新片‘本命年’，也奔着明年的柏林去的。 他也是很挑剔的一个人。 傲在骨， 面上和气。 但真不是随便什么人， 就能入他的眼。 本来，他对时寻的概念就是个学生。 或许可以再加两个前缀，有点才华，是个好苗子。 主要是老郑有事没事就在他耳朵根子上念叨一下。 出于好奇， 他也抽空看了时寻之前两部短片。 老实说， 观感一般。 也就马马虎虎。 稚嫩感的地方有不少。 有一些小设计有点意思，但也就那样。 当然，对于一个学生来说，算可以了。 但这次一看， 有些意外。 成熟太多了， 就跟坐了火箭一样， 悟了般。 无论镜头调度， 画面表现。 都像模像样。 故事讲的也可圈可点， 有些地方， 看得出来， 应该有参考过‘偷自行车的人’这部电影。 但，度拿的很好，算是一种不错的致敬新现实主义。 其实，还有致敬电影‘小鞋子‘。 但那部电影，是1997年上映的。 谢非现在自然不可能看过，也无从得知。 瑕疵方面，当然也有。 但都在他可以容忍的范围内。 而最让他欣赏的是， 也是最让他觉得难能可贵的是—— 时寻在构建人物关系的同时， 还知道从人物动机着手， 随着故事展开， 把那种大时代背景下的小人物。 那种因变革产生的各种矛盾。 藏在人与事之间的那种意味深长的复杂， 徐徐的带了出来。 处理手法也并不简单粗暴。 根据特定情境变化。 有时，是一种娓娓道来， 像是你从午后休憩中醒来，下意识发呆。 夫人贴心的为你送来杯温茶， 于是，你慢悠悠的品味个中滋味。 有时，又很激烈。 剖开了，让你感受。 粗暴中，不丢细节。 细微的好像是沉浸式的观摩一堂解剖课。 你可以跟着人物一起， 握着手术刀， 跟随着节奏， 割开一寸寸肌肉。 观察那每一处血红的纹理。 直到电影最后一幕， 狼狈的阿贵扛着车， 落寞的走向人群。 那一点点夕阳， 打在他的脸上～ 一瞬间， 谢非的情绪都难以从那股余韵中抽离。 这个岁数，能做到这样。 老实说，相当不易。 —— 而像他这样的导演们，看一部电影， 都习惯从整体，从结构，从故事的表现等综合方面去看一部电影。 演员们， 或者说， 表演系的学生们。 整体当然也看， 但下意识就会变成另一种角度了。 他们更感性。 重心主要放在故事与人物身上。 许晴一开始也是审视意味居多。 但， 开篇的色彩和光线感就把她震住了。 该说不说， 狗导演眼神虽然有大毛病。 水平倒确实还行。 ——
魏不弃 作品
第二十九章观感（一）