出乎大家意料的是，副歌的第二段跟第一段旋律完全一样。
这种旋律完全重复只改动歌词的做法并不多见，而且这段旋律很简单。
音乐过于重复又极其简单的歌，有一个共同的名字——口水歌。
写的好的叫经典，写的不好就会陷入俗套，口水歌的标签肯定跑不掉了。
李正义咂咂嘴：“厉害啊，硬是把1563456这种和弦玩出花来了。我有种直觉，这首歌副歌主歌部分会大量重复。”
许诺顿时惊了，好家伙，不愧是大师，听了一半就猜出来全部。
这首《黄昏》的确是李正义说的那样，整首歌旋律简单，通篇都是反复循环，旋律简约洗脑，朗朗上口，让人一听就能记住。
主歌副歌都在重复旋律，这是一种洗脑式的加深印象方式，观众们一下就记住了“依然记得从你口中”这样的句式。
而此时间奏钢琴音乐中加入的电吉他，更是有种让人肝肠寸断的效果。
舞台上还是一片昏暗，沈凯文站在那里只有一个轮廓。
这样的舞台其实更适合他，因为大家看不清他的脸。
单看外形轮廓，再听声音，所有人都觉得舞台上唱歌的一定是一个长着一副忧郁面孔的帅哥，可能没那么帅，但一定很深情很忧郁。
“太好了，建议沈凯文以后就用这种若隐若现的舞台效果。”
“绝了，我居然觉得沈凯文帅到爆炸。”
“没有了面具，也没有了灯光，所以沈凯文还是那么帅。”
观众们代入感一下子提高了好几倍。
“这个电吉他，简直是画龙点睛啊。”李正义赞不绝口。
《黄昏》伴奏里钢琴为主，有大量的小和弦，加上电吉他，使得曲子有着很强的画面感。
哪怕看不清舞台，不用看歌词，同样能感受到落日余晖下被黑暗吞噬的人影。
说不清的孤独与寂寥。
歌曲第二段开始。
“唱不完一首歌，
疲倦还剩下黑眼圈，
感情的世界伤害在所难免，
黄昏再美终要黑夜。”
李正义得意一笑：“被我猜中了吧！”
“厉害！”赵磊配合地竖了个大拇指，偷瞄一眼许诺，嘴角向上扬起。
《黄昏》的神奇之处就在于不仅是副歌高潮部分，观众们连主歌都能记得住。
一般的口水歌，在网上流传的一般就那么两句，听着好像还不错，等到吸引大家去听全曲的时候，大家才发现好听的一共就那么两句。
但《黄昏》不一样，它洗脑，但不俗气不低级，每一段都显得很惊艳。
旋律有多简单呢，观众们听了一般都已经会唱后面的部分了。
现场自信的观众跟着节奏开始哼哼。
这就是简单旋律的魔力。
歌曲最后，“依然记得……”的副歌部分足足重复了四遍。
《黄昏》是典型的苦情歌，加上沈凯文带着苦味的声音，把那种凛冽的苦，那种凄凉的苦唱得苦到了极致。
无论什么歌，做到极致之后就能形成共鸣，苦到极致也能形成一种共鸣。
观众们只觉得从耳
朵里苦到嘴里，再苦到心里。
比吃了苦胆还苦。
直播间全是叫苦的观众。
“太苦了。”
“我需要一点甜来缓缓。”
“不仅苦，还很痛。”
“踏马的沈凯文害我啊！今晚又是不眠之夜。”
“有种被全世界抛弃的痛苦感。”
“有止痛药吗？给我来一粒。”
“前排出售布洛芬。”
“没用的，连布洛芬都不知道沈凯文哪里痛。”
“建议布洛芬请沈凯文当代言人。”
“卧槽，商业奇才，布洛芬教父沈凯文。”
直播间的观众们疯狂发弹幕，因为这时候已经到了歌曲尾奏部分。
长达一分钟的尾奏。
李正义摇头感慨：“说实话我有时候也会用这么长的尾奏，但不太敢经常用，因为容易被骂，不过今天已经有两首尾奏特别长的歌了，《大地》跟《黄昏》尾奏都挺长的。”
许诺心里一紧，难道李正义看出什么来了？
赵磊看热闹不嫌事大，“说说呀什么原因呢？”
许诺闷不做声。
李正义咂咂嘴：“可能大圣也是诺言的粉丝吧。”
“嘁，无趣。”赵磊撇过脸去。
灯光亮起，歌曲在掌声中结束。
沈凯文鞠躬致谢。
赵磊点评道：“出色的作曲，氛围感极强的歌词，再加上你略带沙哑的嗓音演绎，这些要素叠合在一起，苦情歌王沈凯文又回来了！”
李正义赞扬道：“我有预感，这首歌一定会大火。”
霍山川则道：“唱苦情歌的沈凯文才是巅峰沈凯文。”
陆华林幽幽道：“把舞台灯光调暗，完美避开缺点展现优点，简直就是天才的构思。”
沈凯文下来坐进了嘉宾席。
(本章完)