作画用笔颇具书法意味，为后世文人画“书写化”用笔提供了宝贵的经验。
枯木之外，苏轼十分喜爱竹子，曾有“宁可食无肉，不可居无竹”之句。
苏轼画竹初师文同之法，但苏轼所作之竹“大抵写意，不求形似”，是典型的文人画创作风格。
这幅图利用近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树强烈的对比作为画面的焦点展开描绘。
画面自远至近而又及远，繁简、大小、疏密、动静等布局合理，段落分明，层次丰富，结构严谨。
同时以潇湘二水的交汇点为中心，从而使画面出现惊涛拍岸般的高-潮。
围绕这个高-潮，画面演变出此起彼伏的烟水云山，和宽敞延绵的潇湘二水使人心境开阔，宁静深寂的远野令人心旷神怡。
烟树掩映下的对岸让观者赏心悦目，山川物态，应有尽有，意境盎然。
苏轼在创作中始终把握以写潇湘二水上下万物寓“水”之意境的立意。
画中竹叶浓淡不一，从竹子长势分析，有些以淡墨画出者殊无解释成叶背的可能。
特别是所画之末端翻卷的竹叶，墨色全然如一，并未因翻出背面而有浓淡之别。
其所以杂用浓墨淡墨，为了使画面富于变化，且使本来相当密集的竹叶不给人以壅塞之感。
在这幅画上，用淡墨所画之叶为数不少，在用浓墨画出的叶子中作无规律的穿插，而为了整体的连贯性，遂在叶间增加许多小枝。
不过与后世习用的“淡踢枝、浓撇叶”的做法不同，小枝的墨色很深，透过叶面仍可看到。
苏轼画的竹叶逼真，长短阔狭浑如天成，叶尖既铦锐又鲜活，楚楚有生气。
所画卷折的叶子用笔圆转翻跳，一气呵成。
竹竿则以楷书及行书撇、捺、竖、横等笔法写就，笔笔到位，“用笔秀嫩，风韵高标，绝无画家气味，显然为文人之笔”。
这幅画的价值，不仅是苏东坡少有的画作。
更牛逼的是这幅画传承有序。
史料中，对这幅《潇湘竹石图》有明确的记载。
元统二年，湖南书画收藏家杨元祥将这幅画收藏。
明洪武三年，梁台李秉中从杜氏手中购得此卷，如获至宝。
明嘉靖三十七年，金陵李家的传人李甲峰携此卷来到江阳。
在这里偶遇明代文学家杨慎，席间杨慎在画作上留下了一篇赏析的七言跋文，杨慎的墨宝对于《潇湘竹石图》无疑增色不少。
到了近代，《潇湘竹石图》的私人收藏者有两位，第一位是北洋军阀吴佩孚的秘书长白坚夫。
北洋军阀统治时期，白坚夫在天都风雨楼古玩店中买走了苏东坡的两幅传世珍品。
一幅是《枯木怪石图》，另一幅就是这个《潇湘竹石图》。
抗战时期，白坚夫把《枯木怪石图》卖给岛国人，《潇湘竹石图》成为神州唯一的苏东坡画作。
1961年，白坚夫经济困难，决定把《潇湘竹石图》卖掉。
他曾专程到魔都，拿给他的熟人、当时魔都博物馆馆长张珩欣赏，希望张珩给找个买家。
可张珩却给这幅画鉴定为赝品，白坚夫一气之下告辞离开。
从此，这幅《潇湘竹石图》便下落不明。
没想到这件重宝竟然落在了乔治家族手中。